Tous les grands peintres sont poussés par une nécessité interne impérieuse et ne peuvent tout simplement pas faire autrement que peindre. Picasso, lui, en plus a eu la chance d'avoir du succès mais il a travaillé énormément. Au contact de peintres comme Toulouse Lautrec ou d'écrivains-poètes comme Cocteau, il enrichit son art et donne libre cours à son inspiration pour aboutir à un style qui lui est propre et qu'il imposera jusqu'à la fin de ses jours.

Picasso a surmonté sa formation purement académique, ses caractéristiques stylistiques sont la prédominance des contours et l'accentuation des traits marquants du visage avec un emploi discret des lignes, il travaille sur les contrastes. Picasso ne se limite cependant pas au répertoire formel de l'Art Nouveau, on retrouve les thèmes favoris de l'artiste parisien : la foule, les cabarets, les femmes légères.

Dans sa 'période bleue', Picasso travaille essentiellement le bleu, période d'angoisse et de nostalgie, "La Vie" est une des oeuvres majeures de cette période. Lors de sa période rose, le gris rosé, doux et triste prend sa place pour produire une peinture plus sentimentale. Il a peint une série de nus d'inspiration classique, aux formes généreuses, détachés de fonds rose vif dont "Deux Femmes nues enlacées".

Au cours de cette même période, Picasso s'est embourgeoisé socialement, peignant des fresques pour une millionnaire chilienne et ses tournées à Rome, Madrid, Barcelone et Londres, villes dans lesquelles il a découvert les maîtres de la tradition européenne lui ont inspiré des thèmes sur les mendiants, les filles de rues, les alcooliques, les vieillards et aussi les mères et l'enfant.

Les "Demoiselles d'Avignon" marquent l'entrée de Picasso dans l'art moderne, il développe le cubisme synthétique et introduit divers matériaux dans ses toiles (sable, papier, tôle, bois), après 8 ans il y renonce. "La Danse" est la toile qui rompt avec le néo-classicisme des années précédentes et le rapproche du groupe surréaliste naissant. L'année 1925 fut celle d'une rupture radicale dans la production du peintre. Il peignit des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d'une rage hystérique telle "Femme dans un fauteuil". Picasso, sous l'influence des poètes surréalistes, fut indéniable dans cette volonté de dépeindre de l'intérieur, l'enfer personnel.

Ensuite, il s'assagira et adoptera des thèmes tournés vers des préoccupations plus sociales et des modèles de conditions modestes, comme notamment "Trois femmes à la fontaine". En 1930, la tapisserie connaît un certain regain d'intérêt en France et Picasso a été sollicité par une dame, qui lui a fait réaliser des tapisseries d'après ses œuvres, dont l'option la plus fréquente est l'œuvre existante transposée. C'est un travail de longue haleine qui n'a donné naissance qu'à 3 ou 4 exemplaires de chaque tapisserie pour les dessins les plus complexes, par exemple "La fermière" faite de laine en basse lice de 213 x 178 cm.